Maryam Saleh, Maurice Louca & Tamer Abu Ghazaleh residency at Inter Arts Center & Inkonst Malmo


photos by Olivier Hoffschir

Wednesday 25 January 2017, 7pm, Inkonst, FREE
Artist talk featuring selected tracks by Maurice Louca and Maryam Saleh
Moderated by’s Maan Abu Taleb

Saturday 28 January, 9pm, Inter Arts Center Red Room, FREE
Open rehearsal: Maryam Saleh, Maurice Louca and Tamer Abu Ghazaleh

A major new collaboration set to take alternative Arabic music by a storm. In 2013 Maryam Saleh, Maurice Louca and Tamer Abu Ghazaleh came together sharing an all-consuming preoccupation with Egyptian music in all its forms, alongside a common appreciation for Mido Zoheir’s beautifully penned dystopian poems. The culmination is an album, out in Spring 2017 via Mostakell, composed in Alexandria and in Amman and recorded between Cairo and Beirut.

In January 2017, the trio meet in Malmo, Sweden, for their first post-recording residency to develop the live rendering of this album with Maryam Saleh on vocals & guitar; Tamer Abu Ghazaleh on vocals, oud and buzuq; Maurice Louca on keys, electronics and guitar; Khaled Yassine on drums; Ghassan Bouz on percussions and Mahmoud Waly on bass.

About the artists

A cross-genre composer, producer and a prolific collaborator born in Cairo to a Palestinian family, Tamer Abu Ghazaleh is known for melding virtuosity with fierce experimentation in composition, songwriting and performance. In 2012 he co-founded the alternative band Alif and in 2016 released a critically acclaimed third solo album.

A major creative force and a powerful voice for her generation, Egyptian singer and songwriter Maryam Saleh has forged a path as a solo artist, recording and performing her own projects and collaborations. Using her muscular, alluring vocals and captivating stage presence, Maryam has brought her contemporary compositions and reinterpretations to life at sold out shows across the Arab world and internationally.

Inspired by many influences, from psychedelic to Egyptian shaabi, Maurice Louca’s second album Benhayyi Al-Baghbaghan (Salute the Parrot), released in November 2014, shattered the confines of musical and cultural labelling and was dubbed by many as a game-changer for the region’s bustling independent music scene. Louca is an Egyptian musician and composer born in Cairo where he lives and works. He is the co-founder of the bands Bikya, Alif, The Dwarves of East Agouza and Karkhana.

About the residency

This residency is produced by Sarah El Miniawy (Simsara), Inkonst and Inter Arts Centre, with support from Musikverket. Part of a wider project connecting musicians and music organisations in Sweden with their Arab world counterparts, in partnership with Clandestino Festival and Institut, Fylkingen, Elektronmusikstudion Stockholm (EMS), Irtijal (International Festival of Experimental Music in Lebanon), Eka3 (independent platform for Arabic music) and music magazine

ON EU TOUR: Tamer Abu Ghazaleh’s new album Thulth released worldwide on Friday 26 August via Mostakell


Tamer Abu Ghazaleh photo by


Even though the essence of their words isn’t grasped by non-Arabic speakers, Ghazaleh’s delivery underlines their dark, stark and confrontational qualities, shot out with a passionate involvement. His sometime accompaniment on the trebly buzuq cuts through the band’s wall of sound, lending the air of a disruptive troubadour.” The Wire

Mostakell released Cairo-based Palestinian artist Tamer Abu Ghazaleh’s album Thulth(Arabic for third) worldwide on Friday 26 August 2016. A much anticipated comeback since the release of his sophomore album Mir’ah (Mirror) in 2008, Thulth melds virtuosity with fierce experimentation in composition, songwriting and performance.

2016 European tour dates
2017 UK dates & further European dates to be announced soon

06 Oct | Global | Copenhagen
07 Oct | Festival d’ile de France | official album release concert | Paris
08 Oct | 4AD | Diksmuide, Belgium
09 Oct | BiNuu | Berlin
28 Oct | Periscope | Lyon
29 Oct | Primeurs de Massy | France
30 Oct | Bee-Flat | Bern
01 Nov | Moods | Zurich Continue reading

Electroacoustic music from Egypt at Fylkingen & EMS Stockholm

02-nadah-el-shazly-photo-credit-sidy-benamarNADAH EL SHAZLY (EG) | MAURICE LOUCA (EG) | DANIEL ARAYA (SE)

Tue 23 Aug 2016 | 19h | Fylkingen
Torkel Knutssonsgatan 2, Stockholma
Tickets: 80/60Kr

Following recent appearances at Norbergfestival and Clandestino Festival, Egyptian composer and music producer Nadah El Shazly lands in Stockholm for her Elektronmusikstudion (EMS) composer residency.

Fylkingen, EMS and Simsara are proud to present El Shazly’s first show in Stockholm in a triple bill featuring a vanguard of alternative music in Egypt, Maurice Louca and veteran purveyor of Swedish live acid, Daniel Araya. Continue reading

مجموعة أصيل تُطلق إصدارها الجديد من نغم مصطفى سعيد بحفل موسيقي على مسرح المدينة في بيروت يوم ١٢مايو/أيار٢٠١٦

_P0W9209-مجموعة أصيل: حفل إطلاق إصدار «توحُّد»
مسرح المدينة، بيروت
١٢مايو/أيار، ٨ مساء

من نغم مصطفى سعيد وأداء مجموعة أصيل للموسيقى الفُصحى العربيّة المعاصرة، يُطلق إصدار «توحُّد» يوم الخميس ١٢ مايو/أيار ٢٠١٦ بحفل موسيقي على مسرح المدينة في بيروت، وقد سُجل في لقطة واحدة كمقطوعة تتجلّى دون انقطاع لمدة ٤٨ دقيقة، يؤديها إثنا عشر عازفاً مع آلاتهم الخمس عشرة.

للإستماع إلى مقتطف من «توحُّد» أنقر/ي هنا Continue reading

Mustafa Said’s Asil Ensemble to release a new album with a concert at Beirut’s Al Madina Theatre on 12 May 2016

06-asil-ensemble-photo-by-rima-marounAsil Ensemble: Tawahhud (Autism) album release concert
Al Madina Theatre, Beirut
Thursday 12 May, 8pm

Composed by Mustafa Said and performed by Asil Ensemble for Contemporary Classical Arabic Music, Tawahhud (Autism) will be released on Thursday 12 May with a concert at Al Madina Theatre in Beirut. Recorded in one take, Tawahhud is a 48 minute long piece featuring 12 musicians with 15 instruments.


Nawa Recordings announces the release of The Dwarfs of East Agouza’s debut album and co-headline EU tour with Maurice Louca

Dwarfs3_©Maged_Nader_72dpiWorldwide album release: 29 April 2016
European tour dates: 28 January – 14 February 2016 (Germany, Sweden, Belgium, France, Netherlands and Switzerland)

Nawa Recordings are proud to announce the release of Bes, the debut album by The Dwarfs of East Agouza and their upcoming co-headline European tour with Maurice Louca and Sublime Frequencies DJ-sets by Alan Bishop from 28 January to 14 February 2016.

The Dwarfs of East Agouza is a trio from Cairo, Egypt, featuring Maurice Louca (Alif, Bikya), Sam Shalabi (Land of Kush, Shalabi Effect) and Alan Bishop (Sun City Girls, The Invisible Hands, Alvarius B.).


Continue reading

نوى للتسجيلات تعلن عن إطلاق الألبوم الأول لفرقة أقزام شرق العجوزة وجولتهم الأوروبية بالمشاركة مع موريس لوقا

Dwarfs5_©Maged_Nader_72dpiإطلاق الألبوم في جميع أنحاء العالم: ٢٩ أبريل/نيسان ٢٠١٦
الجولة الأوروبية: ٢٨ يناير – ١٤ فبراير ٢٠١٦ (ألمانيا، السويد، بلجيكا، فرنسا، هولندا، سويسرا)

تفخر نوى للتسجيلات بالإعلان عن إطلاق الألبوم «بِسْ»أول ألبوم لفرقة أقزام شرق العجوزة، وعن مشاركة الفرقة في جولة أوروبية مع موريس لوقا من ٢٨ يناير/كانون الثاني – ١٤ فبراير/ شباط  ٢٠١٦.

أقزام الشرق العجوزة  هو ثلاثي من القاهرة، مصر، ويضم موريس لوقا (فرقة الألف، بيكيا)، سام شلبي ( Land of Kush, Shalabi Effect) وآلان بيشوب (Sun City Girls, Invisible Hands, Alvarius B). خُلق الثلاثي خلال ٢٠١٢ حين كان لوقا، شلبي و بيشوب يقطنون بنفس المبنى في حي العجوزة بالقاهرة. Continue reading

Nawa Recordings announces the release of the original soundtrack to Leyla Bouzid’s “As I Open My Eyes/A peine j’ouvre les yeux” composed by Khyam Allami


Nawa Recordings is proud and excited to announce the release of the original soundtrack album for Leyla Bouzid’s award winning debut feature-length film As I Open My Eyes (A peine j’ouvre les yeux), composed by Khyam Allami, worldwide on Friday 22 January.

Winner of 19 international film awards to date including a Best Film at Dubai International Film Festival and Best Film Music at La Baule Festival of Cinema and Film Music, the film tells the story of 18-year-old Farah (played by Baya Medhaffar) who sings in an alternative-rock band called Joujma, and her coming of age in pre-revolutionary Tunisia against the will of her mother Hayet (played by Tunisian songstress Ghalia Benali).  Continue reading

نوى للتسجيلات تعلن عن إطلاق ألبوم موسيقى فيلم المخرجة التونسية ليلى بوزيد “على حلة عيني” من تأليف خيام اللامي.

NAWA004_Cover_3000px_72dpi_Square_RGBللإستماع إلى”على حلة عيني” المقطوعة الأولى من الألبوم أنقر هنا

يسعد نوى للتسجيلات الإعلان عن إطلاق ألبوم موسيقى فيلم “على حلة عيني” من تأليف و توزيع و إنتاج خيام اللامي، في جميع أنحاء العالم ٢٢ يناير/كانون الثاني ٢٠١٦، وهو أول فيلم طويل للمخرجة التونسية ليلى بوزيد الحائز على ١٩ جوائز دولية، بما فيهم جائزة أحسن فيلم في مهرجان دبي السينمائي الدولي و جائزة أحسن موسيقى تصويرية في مهرجان لابول للسينما و موسيقى الأفلام.

يحكي «على حلّة عيني» قصة فرح، فتاة في الثامنة عشرة من العمر (تقوم بدورها بية المظفر)، التي تغني في فرقة روك بديل تُدعى “جوجمة” والصراع الدائر بينها وبين والدتها حياة (تقوم بدورها المطربة التونسية غالية بن علي) في تونس ما قبل الثورة. Continue reading

Nawa Recordings annonce la sortie évènement de la bande originale du film de Leyla Bouzid A peine j’ouvre les yeux, composée par Khyam Allami


Nawa Recordings est fier d’annoncer la sortie mondiale de l’album de musique originale du premier long métrage de Leyla Bouzid A peine j’ouvre les yeux, composé par Khyam Allami, le vendredi 22 Janvier .

Gagnant de 19 prix internationaux à ce jour, y compris le prix meilleur film au Festival International du Film de Dubai et le prix meilleure musique de film au Festival du Cinéma et Musique de Film de La Baule, le film raconte l’histoire de Farah (interprété par Baya Medhaffer), une jeune fille de 18 ans qui chante dans un groupe de rock alternatif appelé Joujma, et son laborieux passage a l’âge adulte dans la Tunisie prérévolutionnaire contre le gré de sa mère Hayet (interprété par la chanteuse tunisienne Ghalia Benali). Continue reading

Khyam Allami composes the original music for Leyla Bouzid’s debut feature film premiering at the 72nd Venice International Film Festival and the 40th Toronto International Film Festival in September 2015

APJOLY_5The debut feature film by Tunisian director Leyla BouzidAs I Open My Eyes (À peine j’ouvre les yeux / على حلّة عيني) –  has been officially selected to receive its world premier at this year’s Venice Days as part of the 72nd Venice International Film Festival (2 – 12 September) and its North American premier at the 2015 Toronto International Film Festival (10 – 20 September).

The film features original music by Iraqi multi-instrumentalist and composer Khyam Allami, whose contribution also marks his debut feature length film soundtrack.

Continue reading

Khyam Allami compose la musique du premier long métrage de Leyla Bouzid, sélectionné à la 72ème Mostra de Venise et a la 40ème edition du Festival International du Film de Toronto en septembre 2015

Le premier long métrage de la réalisatrice tunisienne Leyla Bouzid – A Peine J’ouvre les Yeux, a été officiellement sélectionné dans la catégorie Journées des Auteurs du 72ème Festival International du Film de Venise (2-12 septembre 2015) et dans la catégorie cinéma contemporaine du monde au Festival International du Film de Toronto (10 – 20 septembre 2015).

La musique du film est signée par le multi-instrumentaliste et compositeur irakien Khyam Allami, ce qui marque un début de carrière pour lui en composition de bande originale pour long métrage.

A Peine J’ouvre les Yeux
raconte l’histoire de Farah (interprété par Baya Medhaffer), une jeune fille de 18 ans qui chante dans un groupe de rock alternatif appelé Joujma, et son laborieux passage a l’âge adulte dans la Tunisie prérévolutionnaire contre le gré de sa mère Hayet (interprété par la chanteuse tunisienne Ghalia Benali).

Le groupe musical rassemble cinq acteurs-musiciens non professionnels: Baya Medhaffer (Farah, chant), Montasser Ayari (Borhene, oud), Deena Abdelwahed (Ines, électroniques et synthétiseur) et les frères Marwen et Youssef Soltana (Sami, basse et Ska, batterie).

Allami et Bouzid ont travaillé en étroite collaboration depuis le casting et les premières étapes de pre-production jusqu’au mixage final de la bande sonore du film. Ils ont cherché à développer un son nouveau, jeune et originale, inspirée de la musique traditionnelle tunisienne, notamment celle de la ville du Kef, et d’artistes tels que Patti Smith, PJ Harvey, et les chanteuses de groupes de rock alternatif comme Sonic Youth et Stereolab.

Allami a également passé beaucoup de temps avec Medhaffer, qui fait ses premiers pas en tant qu’actrice et chanteuse dans ce film, pour développer son chant tout en s’inspirant des capacités de sa voix et les nuances de son personnage d’adolescente pour composer les chansons. Suivant cela, il a enseigné les chansons par cœur au groupe, essayant en même temps de trouver un équilibre entre leur musicalité et le caractère amateur de leur performance.

Les paroles ont été écrites par l’écrivain tunisien Ghassan Amami en dialecte tunisien, sur base de l’histoire du film et du contexte. Allami, qui a composé, arrangé et produit les chansons aux côtés de la musique de scène basée sur l’oud, a utilisé les paroles comme catalyseur afin de souligner leur symbolique latente en plus des références sociales, culturelles et politiques, tout en servant l’intrigue et la dynamique du film.

Les chansons sont jouées en direct par le groupe ; ils font tous leurs débuts dans le monde du cinéma avec ce film. Les chansons ont été enregistrées de même en studio afin de les compiler dans la bande originale du film dont la sortie est prévue debut 2016.

Pour plus d’informations sur Khyam Allami, merci de contacter Sarah El Miniawy Hefni | Simsara |


A propos de Khyam Allami | |

Virtuose de l’oud, collaborateur à de nombreux groupes et explorateur musical, Khyam Allami est un musicien et un compositeur jouissant d’une réputation internationale importante en perpétuelle expansion.

Né à Damas en 1981, de parents irakiens et vivant à Londres depuis l’âge de 9 ans, Allami a appris à jouer au violon, au piano, à la guitare, à la basse, pour finalement s’adonner à la batterie durant son adolescence. Il s’est rapidement taillé une réputation de batteur de renom de Londres, s’illustrant particulièrement dans le métal, le post-rock et le rock progressif dans les groupes Art of Burning Water, Ursa et Knifeworld.

En 2004, il a à nouveau changé de cap et a commencé l’oud – actuellement son instrument de prédilection. Malgré le fait d’avoir commencé un des instruments les plus populaires du monde arabe après l’âge de vingt ans, Allami est rapidement devenu un joueur d’envergure internationale. Resonance/ Dissonance, son premier album solo d’oud, sorti en 2011, a été largement salué par la critique et a été nommé pour les Songlines Music Awards 2012.

En 2012, il a travaillé avec le réalisateur de théâtre écossais Anthony Nielsen et la compagnie Royal Shakespeare sur la reprise de Marat-Sade de Peter Weiss a l’occasion du 50e anniversaire de l’oeuvre, composant les textes originaux des chansons dans une nouvelle musique. En 2014, Allami a composé et a joué solo sur l’oud la bande sonore du film courts-métrages Free Range du réalisateur libanais Bassem Breich.

Energique et charismatique, Allami a développé des projets variés de performance et d’enregistrement depuis la sortie de son premier album. Il a ainsi cofondé le groupe arabe alternatif Alif, a joué avec Blur aux célébrations des jeux olympiques de Londres à Hyde Park, a travaillé avec l’orchestre national irakien des jeunes, a joué à la batterie avec Tamer Abu Ghazaleh, a mixé Benhayyi Al-Baghbaghan de Maurice Louca et a lancé son propre label indépendant Nawa Recordings.

Il a récemment achevé sa première bande originale de film pour A Peine J’ouvre les Yeux, premier long métrage de la réalisatrice tunisienne Leyla Bouzid, tout en préparant la sortie du premier album d’Alif, Aymata-Rtama et en travaillant sur un nouvel album solo. Ces trois ouvrages devraient être lancés en 2015/2016.

A propos de Leyla Bouzid

Leyla Bouzid grandit à Tunis où elle est née en 1984. En 2003, elle part à Paris étudier la littérature française à la Sorbonne puis intègre la Fémis section réalisation.

Elle réalise Soubresauts (Mkhobbi Fi Kobba), son film de fin d’études, en Tunisie quelques mois avant la révolution. Elle choisit ensuite de tourner Zakaria dans le sud de la France avec des comédiens non professionnels. Ces deux court-métrages reçoivent un très bel accueil dans les festivals, en France comme à l’international, avec plus d‘une soixantaine de sélections et une dizaine de récompenses.

A Peine J’ouvre les Yeux, est son premier long métrage.


خيّام اللامي يؤلف موسيقى الفيلم الطويل الأول للمخرجة ليلى بوزيد الذي سيعرض لأول مرة بمهرجان البندقية السينمائي الدولي و مهرجان تورنتو السينمائي الدولي في سبتمبر

 تم اختيار الفيلم الروائي الطويل الأول للمخرجة التونسية ليلى بوزيد «على حلّة عيني» (À Peine j’ouvre les yeux) ليشارك في برنامج أيام فينيسيا، إحدى فعاليات الدورة ا ﻟ٧٢ لمهرجان البندقية السينمائي الدولي (٢-١٢ سبتمبر ٢٠١٥) و في إطار السينما العالمية بمهرجان تورنتو السينمائي الدولي (١٠ – ٢٠ سبتمبر ٢٠١٥).

ويقدم الفيلم موسيقى أصلية من تلحين العازف والمؤلف الموسيقي العراقي خيام اللامي، الذي تعتبر مساهمته أول تجربة له في تلحين موسيقى تصويرية لفيلم طويل.

يحكي «على حلّة عيني» قصة فرح، فتاة في الثامنة عشرة من العمر (تقوم بدورها
بية المظفر)، التي تغني في فرقة روك بديل تُدعى «جوجمة» والصراع الدائر بينها وبين والدتها حياة (تقوم بدورها المطربة التونسية غالية بن علي) في تونس ما قبل الثورة.

تتكون الفرقة الموسيقية في الفيلم من خمسة ممثلين-موسيقيين غير محترفين وهم بية المظفر في دور فرح (غناء)، منتصر العياري في دور برهان (عود)، دينا عبد الواحد في دور إيناس (كيبورد وموسيقى إلكترونية)، والأخوان مروان سلطانة في دور سامي (باص كهربائي) ويوسف سلطانة في دور سكا (درامز).

 بدايةً من مرحلة ما قبل الإنتاج و إختيار طاقم الممثلين ووصولاً إلى ميكساج الصوت النهائي للفيلم، حرص اللامي وبوزيد على خلق صوت جديد وشاب للفرقة، يستوحي بعض الإلهام من الموسيقى الشعبية التونسية مثل الأغاني التي تشتهر بها مدينة الكاف والبعض الآخر من فنانين عالميين مثل باتي سميث، بي چي هارفي، ومغنيات فرق الروك البديلة مثل سونيك يوث وستيريولاب.

كما قضى اللامي الكثير من الوقت مع المضفر، التي تمثل وتغني لأول مرة في هذا الفيلم، لتطويرأسلوب غنائها والعثورعلى الإلهام في تأليف الأغاني بناءً على قدراتها الصوتية وأحاسيس الشخصية المراهقة في الدورالذي تأديه. وقام بعد ذلك بالعمل مع الفرقة بأكملها حيث علمهم الأغاني عن ظهر قلب، وحاول خلال تلك البروفات إيجاد التوازن ما بين تقنية جيدة في الأداء الموسيقي وطابع الهواة الذي كان مطلوب من الفرقة الشابة في الفيلم.

 قام بتأليف كلمات الأغاني الكاتب التونسي غسان عمامي مستخدمًا اللغة العامية التونسية ومستندًا إلى قصة الفيلم والسياق الدرامي. وقام اللامي بتلحين وتوزيع وتسجيل الأغاني، إلى جانب بعض الموسيقى التصويرية المعتمدة على آلة العود، واستمد في ذلك الإلهام من الكلمات، لإبراز الرمزية الكامنة فيها وأيضًا الإشارات الاجتماعية والثقافية والسياسية، مع تسخير كل ذلك لخدمة المسار الدرامي للفيلم.

 جميع أعضاء الفرقة يقومون بالتمثيل للمرة الأولى في هذا الفيلم، وقد قاموا بعزف أغاني الفيلم مباشرةً أثناء التصوير. وفي وقت لاحق تم تسجيل الأغاني في استوديو لتشكل جزءًا من ألبوم موسيقى الفيلم الذي سيتم إصداره في أوائل ٢٠١٦.

 للمزيد من المعلومات عن خيّام اللامي رجاء الاتصال بسارة المنياوي

 ملاحظات للمحررين

 عن خيّام اللامي | |

يُعدّ خيّام اللامي موسيقيًا وملحّنًا موهوبًا ذا سمعة دولية متنامية، وعازف متمكّن على آلة العود له عدة تجارب في التعاون مع مختلف الموسيقيين حول العالم.

 ولد اللامي في دمشق في ١٩٨١ لأبوين عراقيين وترعرع في لندن بدايةً من سن ٩ سنوات. في طفولته تعلم اللامي عزف الكمان، ثم تنقل بين البيانو والجيتار والباص الكهربائي حتى استقر في سنوات المراهقة على آلة الدرامز. نمت سمعته سريعًا كواحد من أكثر عازفي الدرامز تأثيرًا وتميزًا في لندن وكان يعزف الميتال وموسيقى البوست-الروك والروك التقدمي في الفرق Ursa وArt of Burning Water وKnifeworld.

 وفي ٢٠٠٤ اتخذت موسيقاه منعطفاً جديدًا حين إتجه إلى عزف العود الذي أصبح اليوم الآلة الرئيسية له. فعلى الرغم من أنه لم يبدأ في عزف العود إلا في أوائل العشرينات من عمره، لم يستغرق اللامي طويلًا  ليصبح عازفًا ذا شهرة عالمية. وقد تميز العزف المنفرد الذي قام به في ألبومه الأول «رنين أقل» بدرجة عالية من الثقة ونال إعجاب وإشادة النقاد على نطاق واسع كما رُشح لجائزة ضمن Songlines Music Awards في ٢٠١٢.

 إستطاع اللامي بحيوية ملفتة أن يثبت وينمي من مواهبه من خلال عدة مشروعات موسيقية متنوعة منذ إصدار ألبومه الأول وحتى الآن. فشارك في تأسيس الفرقة العربية البديلة الألف وعزف مع فرقة Blur في احتفالات دورة الألعاب الأولمبية في الهايد بارك بلندن واشتغل مع أوركسترا الشباب الوطنية العراقية، وعزف الدرامز بفرقة تامر أبو غزالة وقام بميكساج ألبوم موريس لوقا الثاني «بنحيي البغبغان»، وبتأسيس شركة التسجيلات الموسيقية المستقلة نوى للتسجيلات.

في ٢٠١٢ عمل مع المخرج المسرحي السكوتلاندي آنتوني نيلسن و فرقة شيكسبير الملكية على إعادة إحياء «مارا صاد» للمؤلف المسرحي بيتر فايس، حيث قام بتأليف و إعادة تلحين النص الأصلي في عمل موسيقي جديد. في ٢٠١٤ لحن وعزف اللامي على العود فرديا موسيقى الفيلم القصير «سايبة» للمخرج اللبناني باسم بريش.

وقد أنهى مؤخرًا وضع الموسيقى التصويرية للفيلم التونسي الروائي الطويل «على حلّة عيني» وهو الفيلم الأول للمخرجة التونسية ليلى بوزيد كما أنها التجربة الأولى من نوعها لخيّام اللامي. ويتزامن العرض الأول للفيلم مع الإستعدادات لإصدار الألبوم الأول لفرقة الألف «أينما ارتمى» بالإضافة إلى عمل اللامي على ألبوم منفرد جديد، وكلها مشروعات سيتم إطلاقها خلال ٢٠١٥/٢٠١٦.

 عن ليلى بوزيد

ولدت ليلى بوزيد في تونس في ١٩٨٤ وعاشت هناك حتى انتقلت إلى باريس في ٢٠٠٣ لدراسة الأدب الفرنسي في جامعة السوربون ثم التحقت بعد ذلك بقسم الإخراج في La Fémis (المعهد الوطني العالي لفنون الصورة والصوت).

 قامت بإخراج أول أفلامها القصيرة «مخبي في قبة» (Soubresauts) وهو مشروع تخرجها، في تونس قبل بضعة أشهر من قيام الثورة. ثم قامت بإخراج «زكريا» في جنوب فرنسا مع ممثلين غير محترفين. لقى هذان الفيلمان القصيران ترحيبا حارا في مهرجانات سينمائية داخل فرنسا وخارجها، وتم اختياره للعرض أكثر من ستين مرة كما حصل على عدة جوائز.

فيلم «على حلّة عيني» هو أول فيلم روائي طويل لها.

موريس لوقا يعلن عن جولة اوروبية في سبتمبر/أكتوبر ٢٠١٥

عقب صدور ألبومه الثاني “بنحيّي البغبغان” في نوفمبر ٢٠١٤ عبر نوى للتسجيلات، والذي نال إعجاب الناقدين و وصفه الكثيرون كمغير لقواعد اللعبة في المشهد الموسيقي المستقل في العالم العربي، يعلن الموسيقي والملحن المصري موريس لوقا عن جولة أوروبية تنتطلق في منتصف سبتمبر ٢٠١٥ بالمهرجان الشهير “إنكيوبيت” في تيلبورغ (هولندا).

مع ١٥ حفلة مؤكدة و الإعلان عن المزيد قريبا، تشمل الجولة ألمانيا، بلجيكا، سويسرا، اسبانيا و هولندا، منتهية في المملكة البريطانية المتحدة بعروض في مهرجان “تاسك” ومقهى “أوتو” الموسيقي بلندن.

المعروف عن لوقا أن عمله مستوحي من تأثيرات عديدة من الموسيقى السايكدليك إلى المهرجانات الشعبية المصرية. يقدم لوقا هذا الألبوم في عروض حية مع بشار فران (باص كهربائي) و توماسو كابيلاتو (درامز).

تم حجز الجولة من قبل وكالة “ديسك” التي مقرها ببرلين، والتي تشتهر بإنتاج مهرجان “سي تي إم” السنوي للموسيقى المغامرة، كجزء من تمثيلها لفناني نوى للتسجيلات. لمعرفة المزيد أنقر هنا.

تواريخ الجولة المؤكدة (سيتم الإعلان عن المزيد قريبا):

١٥ سبتمبر ★ مهرجان إنكيوبيت، تيلبورغ، هولندا
١٨ سبتمبر ★ ستادجارتن، كولن، ألمانيا
١٩ سبتمبر ★ فورويت، جنت، بلجيكا
٢٣ سبتمبر ★ ستك سترت، لوفين، بلجيكا
٢٥ سبتمبر ★ لي كاف دو منوار، مارتيني، سويسرا
٢٦ سبتمبر ★ باد بون، دودنغن، سويسرا
٢٧ سبتمبر ★ بالاس، سانت غالن، سويسرا
٢٨ سبتمبر ★ كاف ١٢، جنيف، سويسرا
٣٠ سبتمبر ★ روك بالاس، مدريد، أسبانيا
٠١ أكتوبر ★ فريدونيا، برشلونة، اسبانيا
٠٢ أكتوبر ★ مهرجان كيروكسين، تينيريفي، أسبانيا
٠٤ أكتوبر ★ هونا/ك، إسيوهات تاين، دورتموند، ألمانيا
٠٨ أكتوبر ★ مقهى اوتو، لندن، المملكة البريطانية المتحدة
٠٩ أكتوبر ★ مهرجان تاسك، جيتسهيد، المملكة البريطانية المتحدة
١٠ أكتوبر ★ سي سي إي، غلاسكو، المملكة البريطانية المتحدة

لمزيد من المعلومات يرجى الاتصال بسارة المنياوي | Simsara |

ملاحظات للمحررين

قراءة البيان الصحفي عن الألبوم هنا.

تعليقات نقدية عن الألبوم

“ألبوم لوقا ليس مهرجانات، ولكن إنفجار موسيقى المهرجانات هو سياقه. يفعل ما من المفترض أن يفعله الفنان – يحفظ أذنيه مفتوحتان و يستجيب […] بنحيّي البغبغان هو تكريم مبهج لطاقة مصر – مدمرة سياسيا ولكن لا يمكن كبتها موسيقيا”. مجلة ذا واير البريطانية

“عمل فني ناضج ذو هيكل تطوّري من مؤلِّف موسيقي يعي ما يفعل جيداً، وبالتأكيد من أفضل ما أنتج عربيّاً في السنوات الأخيرة. هو احتفاء بالجديد أكثر من ما هو احتفاء بالتقليدي، وتحيّة إلى ما هو موجود «الآن» من خيبات وخوف وأمل متردّد.” يزن الأشقر، الأخبار

“مزيج الموسيقى الخاص الذي يقدّمه موريس يصنع محيطه، إذ ينجذب الجمهور لهذه الموسيقى التي لا يعرف كيف يصنفها.” احمد ناجي، رصيف ٢٢

عن موريس لوقا | ساوند كلاود | تويتر | الفيسبوك |

يستوحي لوقا الإلهام لموسيقاه من مصادر متنوعة، من الموسيقى السايكدليك إلى المهرجانات الشعبية المصرية، فتتلاشى الحدود بين المناطق الموسيقية والثقافية في مقطوعاته التي تتحدّى التصنيف، يرسم عبرها مسارًا تتقاطع فيه شظايا موسيقية متناثرة مع مساحات شاسعة من قرع الطبول، كما في رحلة افتراضية بين التوتر المشحون للأماكن المغلقة وهدوء اتساع المدى المفتوح.

أطلق لوقا ألبومه الثاني “بنحيّي البغبغان”، من إصدار شركة نوى للتسجيلات في نوفمبر ٢٠١٤، لتتأكد به مكانته كواحدًا من أكثر الفنانين إثارة في المشهد الموسيقى المستقل في العالم العربي اليوم. حيث يحتوي الألبوم، الذي استغرق إعداده عامين، على أكثر أعماله إبداعًا حتى الآن. فتمتزج فيه بسلاسة الإيقاعات التي يمتاز بها لوقا مع طبقات من ألحان وارتجالات تقدمها مجموعة من الفنانين من داخل العالم العربي وخارجه، في باقة من الأصوات المتناقضة التي تكوّن في النهاية قالبًا واحدًا متماسكًا.

ومن خلال سنوات من التعاون مع مختلف الفنانين والتجوال في أنحاء أوروبا والعالم العربي في السنوات الماضية، سعى لوقا لإيجاد صوتًا أكثر ثراءً وتعقيدًا. فجاء ألبومه الثاني ثمرة لهذا السعي، راحلا به من الأداء المنفرد في ألبومه الأول “جراية” (يناير ٢٠١١ عن شركة ١٠٠ نسخة). وباستضافة مجموعة من الموسيقيين يساهم كل منهم بصوت مختلف، خلق لوقا عملًا يتحدى التصنيف ويترك مساحات واسعة للانسيابية والارتجال، مما مهد الطريق لعروض حية فريدة.

وإستنادا أيضا على شهرته من العروض الحية القوية، يقوم لوقا حاليا بجولة أوروبية يعزف فيها مقطوعات الألبوم على الأورج و الإلكترونيات مع بشار فران على الباص الكهربائي و توماسو كابيلاتو على الدرامز.

ولد الموسيقي والملحن المصري موريس لوقا في القاهرة حيث يقيم ويعمل حاليا. اشترك في تأسيس فرق بيكيا، الألف، وأقزام شرق العجوزة،  وقد سخّرأيضا لوقا موسيقاه للعديد من المشاريع في المسرح والسينما والفنون البصرية.



Following the release of his critically acclaimed second album Benhayyi Al-Baghbaghan (Salute the Parrot) in November 2014 via Nawa Recordings, and being dubbed by many as nothing less than a game-changer for the region’s independent music scene, Egyptian musician and composer Maurice Louca announces a European tour kicking off in mid September at Incubate Festival in Tilburg (Netherlands).

“Egyptian music is currently undergoing an energetic renaissance. Maurice Louca’s second solo album taps into this excitement. By opening up to everything around him, he has crafted remarkable music – dense, driven and splashed with colour.” The Wire

With 15 shows confirmed and more to be announced, the tour takes in Germany, Belgium, Switzerland, Spain, Netherlands and ends in the the UK with performances at Tusk Festival and London’s Cafe Oto.

Known to be inspired by many influences from psychedelic to Egyptian shaabi, Louca will be performing hard-hitting renderings of this sophomore album with Bashar Farran on bass and Tommaso Cappellato on drums.

The tour was booked by the Berlin based Disk Agency, renowned for producing the annual CTM Festival of adventurous music, as part of its representation of the Nawa Recordings artist roster. Find out more here.

Confirmed tour dates (more to be announced):

17 Sep 2015 ★ Incubate Festival, Tilburg, Netherlands
18 Sep 2015 ★ Stadtgarten, Köln, Germany
19 Sep 2015 ★ Vooruit, Gent, Belgium
23 Sep 2015 ★ Stuk Start, Leuven, Belgium
25 Sep 2015 ★ Les Caves Du Manoir, Martigny, Switzerland
26 Sep 2015 ★ Bad Bonn, Dudingen, Switzerland
27 Sep 2015 ★ Palace, St. Gallen, Switzerland
28 Sep 2015 ★ Cave 12, Geneva, Switzerland
30 Sep 2015 ★ Rock Palace, Madrid, Spain
01 Oct 2015 ★ Freedonia, Barcelona, Spain
02 Oct 2015 ★ Keroxen Festival, Tenerife, Spain
04 Oct 2015 ★ Huna/k, Tyne Studios, Dortmund, Germany
08 Oct 2015 ★ Cafe Oto, London, UK
09 Oct 2015 ★ Tusk Festival, Gateshead Old Town Hall, Gateshead, UK
10 Oct 2015 ★ CCA, Glasgow, UK

For more information contact Sarah El Miniawy Hefni | Simsara |


Read the album press release here.

Album Reviews

“Louca’s album is not shaabi, but shaabi’s explosive arrival is his context. He’s doing what artists are supposed to do – keeping his ears open and responding […] Salute the Parrot is an exhilarating homage to the teeming energy of Egypt – politically ravaged but musically irrepressible.” The Wire

“Louca’s music works beyond the confines of simple description. Evocative, challenging and a must for the discerning improv/noise/world ear.” Norman Records

“The utterly hypnotic second album from Cairo musician Maurice Louca is a highly complex take on Egyptian Shaabi music that incorporates elements of electronica, hip-hop, psychedelic rock, traditional Arabic music, jazz and improvisation. A fascinating cultural document from one of the world’s most fascinating cultural locales.” The Daily Rind

About Maurice Louca | SoundCloud| Twitter | Facebook |

Inspired by many influences, from psychedelic to Egyptian shaabi, Maurice Louca’s second album Benhayyi Al-Baghbaghan (Salute the Parrot), released on Nawa Recordings in November 2014, shattered the confines of musical and cultural labelling and was dubbed by many as a game-changer for the region’s bustling independent music scene.

Amidst his collaborations and inconspicuous touring across Europe and the Arab world in the last few years, Louca has sought a richer and much more complex sound. Benhayyi Al-Baghbaghan, the fruit of such intense reinvention and a departure from his first solo album Garraya, is a work that leaves ample space for fluidity and improvisation, paving the way for unique live renderings.

Louca is an Egyptian musician and composer born in Cairo where he lives and works. As well as being the co-founder of the bands Bikya, Alif and Dwarves of East Agouza, he lends his sound to numerous projects, composing for theatre, film and contemporary art.

تطلق فرقة المربع الأردنية لموسيقى الروك حملة تمويل تشاركي لإصدار ألبومها القادم وذلك بسلسلة من الحفلات في الأردن ومصر بدءًا من ٣٠ يوليو ٢٠١٥.

بيان صحفي. تاريخ النشر: الخميس 30 يوليو

حملة تمويل تشاركي على موقع ذومال: ٣٠ يوليو – ٣١ أغسطس
حفلة عمان: الخميس ٣٠ يوليو، ٩:٣٠ مساءً، مسرح أوديون (في سياق مهرجان  موسيقى البلد)
حفلات مصر: سيتم الإعلان عن المواعيد والأماكن في وقت قريب.

تستند شعبية فرقة المربع على صوت يمزج بين العذوبة والألم والحس الجماليّ للكلمات التي تهتم بالشعرية والمسؤولية الاجتماعية في آن واحد. وتعوّل الفرقة على دعم قاعدتها الجماهيرية الممتدة عبر أنحاء العالم العربي من خلال حملة تمويل تشاركي عبر موقع ذومال، سيتم إطلاقها يوم الخميس ٣٠ يوليو ٢٠١٥ من أجل تسجيل وإنتاج ألبومًا يعكس رؤية موسيقية استغرق تطويرها عدة سنوات.

منذ إصدار أول ألبوماتهم في ٢٠١٢، دأب أعضاء الفرقة الثلاث على استكشاف توزيعات موسيقية أكثر ثراءً من خلال إضافة الآلات الوترية وتصدير أكثر وضوحًا للطبقات الإلكترونية، في رحلة البحث عن الصوت الخاص بألبومهم الثاني والمعتزم تسجيله وإصداره في أواخر سنة ٢٠١٥.

تتكون فرقة المربع من محمد عبد الله (باص كهربائي وغناء وكتابة الأغاني)، عُدي شواقفة (جيتار كهربائي ومزج إلكتروني وإنتاج)، ضرار شواقفة (طبول وإخراج فيديو وتصوير). تشكّلت الفرقة في الأردن في ٢٠٠٩ وأصدرت أول ألبوم لها في يوليو ٢٠١٢ بعنوان “المربع” لتتأكد به مكانتها كفرقة ذات شعبية كبيرة في المنطقة.

يتضمن فيديو حملة التمويل التشاركي أغنية جديدة للفرقة بعنوان “المختلفين” ويتبع أعضاء الفرقة حول مدينتهم عمان ويسجل حديثهم حول رغبتهم في الحفاظ على صدق موسيقاهم والإبقاء على الاتصال المباشر مع جمهورهم الوفي من خلال التزامهم بالوسائل المستقلة في الإنتاج الموسيقى.

تبدأ خيارات التبرع من خمس دولارات وتتراوح حتى تصل إلى الألف دولار، وقد حرصت فرقة المربع على تضمين عدد من المزايا المغرية للمتبرعين، مثل إتاحة تحميل الأغاني قبل الإصدار، تي شيرتات الفرقة التي تحمل إمضاءات أعضائها، ملصقات ذات طبعة محدودة، إسطوانات فينيل تحمل توقيع أعضاء الفرقة، إضافة إلى هدايا تقوم الفرقة بتسليمها مباشرة إلى الفائزين وبطاقات دخول إلى وراء الكواليس وعروض خاصة وأيضًا فرصة تضمين اسم المتبرع كمشارك في الإنتاج.

وسوف تغطي مراحل الحملة الثلاث التكاليف الآتية: التسجيل، التوزيع الموسيقي والماسترينج، تصميم وإصدار الهدايا، العلاقات العامة للحملة والنسبة الخاصة بموقع ذومال حملة تسويق الألبوم، إنتاج الفيديو والCD والإسطوانات، بما في ذلك التصميم الفني والإنتاج للغلاف والكتيب.

من شواهد المكانة المتميزة التي تحتلها الفرقة في محيطها المحلي هو الدعم الذي تتلقاه من ثلاثة جهات من قبل إطلاق الحملة بفترة. فيستضيف مسرح البلد حفل إطلاق الحملة  في ٣٠ يوليو كجزء من مهرجان موسيقى البلد الذي يعقد من قبل المسرح بشكل دوري. وتقوم Jobedu المتخصصة في التصاميم العربية المبتكرة بتوفير التي شيرتات المستخدمة في الحملة. وتنضم شركة Seagulls كشريك إعلامي للحملة من خلال محطاتها الإذاعية الثلاثة Mood FM، Beat FM، Watar FM.

لإجراء المقابلات والحصول على الصور والمزيد من المعلومات، رجاء التواصل مع سارة المنياوي:

Jordan-based rock band El Morabba3 launches album crowdfunding campaign with a series of concerts in Jordan and Egypt from 30 July 2015

Press release embargo date: Thursday 30 July crowdfunding campaign: 30 July – 31 August / Amman concert: Thursday 30 July, 9.30pm, Odeon Theatre (part of Al Balad Music Festival) / Egypt concert dates and venues to be announced soon.

Known and loved across the Arab world for their bittersweet sound and beautifully written lyrics that are at once poetic and socially engaged, El Morabba3 calls on the support of its fanbase with a crowdfunding campaign from Thursday 30 July 2015, to record and produce a musical vision many years in the making.

Since the release of their debut album in 2012, El Morabba3’s three musicians have been exploring richer instrumentation with the addition of a string section and more prominent electronic layers, in search of the sound for their sophomore album to be recorded and released in late 2015.

El Morabba3 is Muhammad Abdullah (bass, vocals and songwriting), Odai Shawagfeh (electric guitar, keys/synth and production) and Dirar Shawagfeh (drums, video directing and cameraman). Based in Jordan, the band formed in 2009. In July 2012 they released a debut album, titled El Morabba3 (the square), that firmly cemented their status as a hugely popular act in the region.

The crowdfunding campaign video, featuring a new single titled elMokhtalefeen, follows the band around their hometown Amman as they discuss their desire to protect the integrity of their music-making and to remain directly in touch with their loyal fanbase through independent means of music production and releasing.

With donation choices ranging from $5 to $10000, El Morabba3 have gone to great lengths to put together an enticing selection of perks from pre-release download, signed t-shirts, limited edition posters and signed LP vinyls, to rewards delivered straight to the door by the band, backstage passes, private performances and co-producer credits.

The campaign’s three funding milestones, targeting $40000, will cover for the recording, mixing and mastering of the album, the design and production of rewards, PR for the campaign and the Zoomaal commission, album marketing campaign and music video making, and the manufacturing of CDs and LPs, including cover artwork and booklet design and production.

A testament to the special place the band occupies in its local environment is the coming together of three major supporters well before campaign launch. Al Balad Theatre presents the band as part of its biennial music festival in a campaign launch concert on 30 July. Jobedu, curators of cool Arab designs for clothing and poster making, will supply the t-shirts offered as a campaign perk. Seagulls as media partners will support the campaign through their three radio channels Mood FM, Beat FM and Watar FM.

For interviews, images and more information contact Sarah El Miniawy Hefni:

Nawa Recordings announces the release of Alif’s debut album Aynama-Rtama

French / عربي

Nawa Recordings is proud to announce the release of Alif’s debut album Aynama-Rtama worldwide on Friday 04 Sep 2015.


Alif is the collective sound of five musicians at the forefront of independent music in the Arab world, and Nawa Recordings is a label dedicated to bringing new alternative music from the Arab world and elsewhere. Conceived in 2012 and taking its name from the first letter of the Arabic alphabet, Alif features Khyam Allami (Oud), Tamer Abu Ghazaleh (Vocals/Buzuq), Bashar Farran (Bass), Maurice Louca (Keys/Electronics) and Khaled Yassine (Drums/Percussion).

Their self-produced debut, Aynama-Rtama (Arabic for “Wherever It Falls”)  is a reflection of its time and environment. Recorded between Beirut and Cairo in 2014, it is a shape-shifting album that twists and turns when you least expect it. From the lead track Holako (Hulagu) – featuring a poem by late Iraqi poet Sargon Boulus (1944-2007) rendered into song for the first time – the band immediately reveal their intention. Louca’s gritty electronic percussion melds with Allami’s rhythmic oud, and builds until the explosion of a driving rhythmic section, backing Abu Ghazaleh’s frenzied Buzuq, leads to a cinematic climax of soaring strings and raging drums.

The startling synergy of these five musicians is retained throughout the album with the effortless and hypnotic groove of Farran’s bass in Yalla Tnam (Lullaby) leading the sparse yet tense homage to insomnia, until the song reaches its sparkling and colourful heights just as the protagonist is about to finally reach his slumber. While a fiery sermon rages in Al-Khutba Al-Akhira (The Last Declamation) as the tumult of Yassine’s acoustic percussion gives way to Louca’s piercing synths, intertwining with Abu Ghazaleh’s potent diction.

From the melancholic beauty of Dars Min Kama Sutra (A Lesson From Kama Sutra) – which features the tantalising verses of renowned late Palestinian poet Mahmoud Darwish (1941-2008) – to the majestic and surreal album-closer Eish Jabkum Hon? (What Brings You Here?), penned by the band’s own Tamer Abu Ghazaleh, each track bursts with rhythmic drive and fervour. The band’s wide ranging influences along with their unified and intriguing energy, give birth to a soundscape that is at once familiar and unknown.

Mixed by Ali Chant of Toy Box Studios, Bristol, UK (P.J. Harvey, Rokia Traore, Yann Tierson, Gruff Rhys, John Parish) and mastered by John Dent of Loud Mastering, UK (Bob Marley, Nick Drake, Yann Tiersen, Massive Attack, Nick Cave), Aynama-Rtama traces a complex labyrinth of genres, sounds and emotions, rendered as a unique postcard of the tumultuous rollercoaster-ride of its time.


The album is adorned in artwork featuring a painting by Syrian-Lebanese visual artist Semaan Khawam. His colourful and surreal paintings combined with original typography by Egyptian designer Salma Shamel perfectly compliment the complexities latent in Alif’s music and lyrics. All editions will also feature new English translations of the poems and lyrics by translator Nariman Youssef.

Aynama-Rtama will be available on CD, black & limited edition red 12” Vinyl LP and download, including Mastered for iTunes and lossless high-definition 24-bit/96kHz audio files, the first time for a production from the Arab world.

Digital pre-orders are available via iTunes with the album’s lead track Holako (Hulagu) offered as an immediate download.

iTunes pre-order:
CD & LP pre-order:


01 – Holako (Hulagu)
02 – Dars Min Kama Sutra (A Lesson from Kama Sutra)
03 – Al-Juththa (The Corpse)
04 – I’tiraf (Confession)
05 – Al-Khutba Al-Akhira (The Last Declamation)
06 – Yalla Tnam (Lullaby)
07 – Watti Es-Sawt (Keep It Down)
08 – Eish Jabkum Hon? (What Brings You Here?)

For more information and interview requests contact: Sarah El Minawy Hefni –


Social Media & Website Links
@nawarecordings | @alif_music | | |

Previous Live Reviews

“[A] coiled energy and rhythmic drive propel the pieces with a level comparable to a fully electrified outfit, offering proof that the same degree of excitement can be reached via lower volume and sheer acoustic attack.” The Wire

“A night where you are introduced to musicians in a new context can obviously go either way. In the case of Alif, it was an education we’re glad to have been given.” The Double Negative

“[A] rare, powerful moment of melody and dissent, dialogue and solitude, an echo of the flickering realities of the region – and the search for meaning in times of upheaval.” The National

“Alif succeed at presenting a musical experience that goes beyond conventional genre framing, to create an identity found in neither Arabic nor Western realms, without falling in the ubiquitous trap of literal fusion.” Raseef 22 (translated from Arabic)

“[T]he initial dizzying, and even melancholic, effect of Alif’s music stems from band’s attempt to alienate the mainstream. This estrangement is ushered by the instrumentation more than the melody, creating a feeling that the band’s members are dangerously adventurous on the verge of major change.” (translated from Arabic)

Alif – Biography


Alif is the collective sound of five musicians at the forefront of independent music in the Arab world. Bursting with rhythmic drive and fervour, the band’s wide ranging influences along with their unified and intriguing energy, give birth to a soundscape that is at once familiar and unknown.

Innovative instrumentation, poignant words from avant-garde poets such as Sargon Boulos and Mahmoud Darwish, and the abstract worlds penned by the band’s vocalist Tamer Abu Ghazaleh coalesce to create an intense labyrinth of sounds and emotions.

Conceived in 2012 and taking its name from the first letter of the Arabic alphabet, Alif features Khyam Allami (Oud), Tamer Abu Ghazaleh (Vocals/Buzuq), Bashar Farran (Bass), Maurice Louca (Keys/Electronics) and Khaled Yassine (Drums/Percussion).

After a myriad of European festival performances, a tour of the Arab world, and various residencies across Cairo, Liverpool, Alexandria and Copenhagen, the band began recording their debut album in late 2013 between Beirut and Cairo.

Their self-produced full-length, due for release via Nawa Recordings in September 2015, is a work that reflects its time and environment, just as much as it hints at the band’s future. A tour across the Arab world and Europe is being planned to support the release in late 2015.

Since the band’s inception in 2012, Alif have gone through a handful of line-up changes until finally settling in mid-2013 with their current members. They premiered in summer 2012 at prestigious UK festivals including the Liverpool Arabic Arts Festival, Harrogate International Festival and the BT River of Music Festival (part of the Olympics-related London 2012 Festival) following a week-long residency hosted by the Liverpool Philharmonic.

The band have toured across the Arab world and various European festivals such as Images Festival (Denmark), DansFabrik (France), Oslo World Music Festival (Norway), Visa for Music (Morocco) and Beirut and Beyond International Music Festival (Lebanon).

Alif – Individual Member Biographies

Khyam Allami (oud)
A multi-instrumentalist Iraqi musician and composer. Khyam is a virtuoso oud player, serial collaborator and musical explorer with a formidable – and continually growing – international reputation.

Bashar Farran (bass)
One of Beirut’s most active bass players and session musicians. Bashar is a versatile and talented performer of a variety of genres, with an impressive track record in performance and recording.

Tamer Abu Ghazaleh (vocals and buzuq)
A Palestinian singer, multi-instrumentalist, composer and producer. Tamer is a restless and inventive performer and promoter of a wide range of music and artistic activity, and a leading figure in modern Arabic culture.

Maurice Louca (keys and electronics)
One of the most exciting composers and performers in the alternative music scene across the Arab world today. Born in Cairo where he lives and works, he is renowned for shattering the confines of musical and cultural labelling with his rich and complex sound.

Khaled Yassine (drums and percussion)
A self-taught Lebanese percussionist who has performed and recorded extensively with local and international artists. Khaled is known for his outstanding command of regional rhythms and versatile contributions to dance-theatre and flamenco pieces around the world.

Nawa Recordings annonce la sortie du premier album de Alif « Aynama-Rtama »

English / عربي

Nawa Recordings est fier d’annoncer la sortie mondiale du premier album de Alif, Aynama-Rtama, le vendredi 4 Septembre 2015.


Alif est un collectif composé de cinq musiciens à l’avant-garde de la musique indépendante dans le monde arabe. Constitué en 2012 et tirant son nom de la première lettre de l’alphabet arabe, le groupe Alif regroupe en son sein Khyam Allami (oud), Tamer Abu Ghazaleh (chant, bouzouk), Bashar Farran (basse), Maurice Louca (électroniques, synthétiseur) et Khaled Yassine (batterie, percussion). Nawa Recordings est de son côté un label engagé à proposer les nouvelles musiques alternatives du monde arabe et d’ailleurs.

Le premier album Aynama-Rtama (chute inéluctable) est à l’image de son époque et de son environnement. Enregistré entre Le Caire et Beyrouth en 2014, c’est un album intriguant qui surprend lorsqu’on s’y attend le moins. Le ton est donné dès le titre phare de l’album, Holako (Houlagou) – un poème du regretté poète irakien Sargon Boulos (1944 – 2007), mis en musique pour la première fois. La percussion électronique renversante de Louca se mêle harmonieusement au oud d’Allami jusqu’à parvenir à l’explosion d’une séquence rythmée entraînante, accompagnant le bouzouk effréné d’Abu Ghazaleh, aboutissant à une exaltation des cordes et un déchaînement de la batterie.

La synergie sidérante de ces cinq musiciens est ressentie tout au long de l’album. Nous sommes bercés par la basse hypnotique de Farran dans Yalla Tnam (Berceuse), rendant un hommage diffus certes mais marquant à l’insomnie, jusqu’à ce que la chanson atteigne des pics inattendus, arrachant l’auditeur à sa léthargie. A l’opposé, un fougueux sermon est prononcé dans Al-Khutba Al-Akhira (La Dernière Déclamation) alors que le tumulte de la percussion acoustique de Yassine donne la place aux mélodies sifflantes de Louca, entrelaçant la puissante diction d’Abu Ghazaleh.

De la beauté mélancolique de Dars Min Kama Sutra (Leçon par Kama Sutra) – qui reprend les sublimes vers du regretté poète palestinien Mahmoud Darwich (1941-2008) au dernier titre Eish Jabkum Hon ? (Quel Bon Vent Vous Amène?), majestueux et surréel, écrit par Tamer Abu Ghazaleh, chaque titre est caractérisé par le rythme et l’ardeur. Les influences multiples du groupe, couplées à leur énergie unifiée et intrigante, donnent naissance à un environnement musical qui est à la fois familier et inconnu.

Mixé par Ali Chant de Toy Box Studios, Bristol, Royaume Uni (P.J Harvey, Rokia Traore, Yann Tierson, Gruff Rhys, John Parish) et mastérisé par John Dent de Loud Mastering, Royaume Uni (Bob Marley, Nick Drake, Tann Tiersen, Massive Attack, Nick Cave), Aynama-Rtama tisse un labyrinthe complexe de genres, de sons et d’émotions, reflétant les temps tumultueux par lesquels nous passons.


Cet album est orné d’une peinture de l’artiste visuel syro-libanais Semaan Khawam. Colorée et surréelle, combinée à la typographie originale de la designer égyptienne Salma Shamel, elle se marie judicieusement avec les complexités latentes de la musique et des paroles d’Alif. Toutes les versions possèdent des traductions nouvelles signées Nariman Youssef des poèmes et des paroles.

L’album sera disponible en CD, en vinyle noir et en édition limitée vinyle rouge LP 30 centimètres, ainsi qu’en version numérique téléchargeable, y compris version lossless haute définition 24 bits / 96kHz Masterisé pour iTunes – la première fois pour une production du monde arabe.

Les précommandes sont disponibles sur iTunes avec le titre phare Holako (Houlagou) offert en téléchargement immédiat.

Précommandes iTunes:
Précommandes CD & LP:


01 – Holako (Houlagou)
02 – Dars Min Kama Sutra (Leçon par Kama Sutra)
03 – Al-Juththa (Le Cadavre)
04 – I’tiraf (Confession)
05 – Al-Khutba Al-Akhira (La Dernière Déclamation)
06 – Yalla Tnam (Berceuse)
07 – Watti Es-Sawt (A Voix Basse)
08 – Eish Jabkum Hon? (Quel Bon Vent Vous Amène ?)

Pour plus de renseignements, photos et demandes d’interviews, merci de contacter: Sarah El Minawy Hefni –


@nawarecordings | @alif_music | | |

Critiques précédentes

«  Une énergie et un rythme sans pareils qui s’apparentent plus à un choc électrique, prouvant que le même niveau d’enthousiasme peut être atteint via un volume moins élevé et des attaques acoustiques pures ».  The Wire

« Lorsqu’on vous introduit à des musiciens dans un contexte nouveau, la surprise peut être bonne ou mauvaise. Dans le cas d’Alif, quel bonheur d’avoir assisté à leur jeu ». The Double Negative

« Un moment rare et puissant de musique et de contestation, de dialogue et de solitude, un écho à une région chancelante – et la recherche de sens dans ces temps mouvementés ». The National

« Alif a réussi à présenter une expérience musicale qui transcende les classifications conventionnelles de genres, afin de créer une identité qu’on ne retrouve ni dans la musique arabe, ni dans la musique occidentale, sans tomber dans le piège de la fusion littérale ». Raseef 22

« L’effet initial vertigineux, même mélancolique de la musique d’Alif est dû à la tentative du groupe de se distinguer du courant principal. Cet éloignement est marqué par l’instrumentation beaucoup plus que par la mélodie. Nous avons l’impression que les membres du groupe sont des aventuriers qui narguent le danger et qui sont à la lisière d’un changement majeur ».

Alif – Biographie

Alif est un collectif composé de cinq musiciens à l’avant-garde de la musique indépendante dans le monde arabe. Caractérisées par le rythme et l’ardeur, les influences multiples du groupe, couplées à leur énergie unifiée et intrigante, donnent naissance à un environnement musical qui est familier et inconnu à la fois.

Instrumentation innovante, paroles poignantes de poètes de l’avant-garde comme Sargon Boulos et Mahmoud Darwich et personnifications des mondes abstraits du chanteur du groupe Tamer Abu Ghazaleh convergent afin de créer un labyrinthe intense de sons et d’émotions.

Constitué en 2012 et tirant son nom de la première lettre de l’alphabet arabe, le groupe Alif regroupe en son sein Khyam Allami (oud), Tamer Abu Ghazaleh (chant, bouzouk), Bashar Farran (basse), Maurice Louca (électroniques, synthétiseur) et Khaled Yassine (batterie, percussion).

Après de multiples représentations dans le cadre de festivals européens, une tournée dans le monde arabe et de multiples résidences au Caire, à Liverpool, à Alexandrie et à Copenhague, le groupe a commencé l’enregistrement de son premier album fin 2013 entre Beyrouth et Le Caire.

Son œuvre autoproduite, qui sera lancée par Nawa Recordings en Semptembre 2015, est un travail à l’image de son époque et de son environnement, tout en donnant un aperçu de l’avenir du groupe. Une tournée dans le monde arabe et en Europe est planifiée afin d’accompagner la sortie fin 2015.

Depuis le lancement du groupe en 2012, Alif a conu quelques changements jusqu’à compter les actuels membres à la mi-2013. Ils ont participé à l’été 2012 à de prestigieux festivals au Royaume Uni, notamment le Liverpool Arabic Arts Festival, le Harrogate International Festival et le BT River of Music Festival (lié au festival des jeux olympiques de Londres 2012) suite à une résidence d’une semaine à l’orchestre philharmonique de Liverpool.

Le groupe a tourné dans le monde arabe et dans de nombreux festivals européens comme Images Festival (Danemark), DansFabrik (France), Oslo World Music Festival (Norvège), Visa for Music (Maroc) ainsi que le Beirut and Beyond International Music Festival (Liban).

Alif – Biographies des membres du groupe

Khyam Allami (oud)
Musicien et compositeur irakien multi-instrumentaliste. Khyam est un virtuose du oud, un collaborateur et un explorateur musical avec une réputation internationale importante qui va en grandissant.

Tamer Abu Ghazaleh (chant, bouzouk)
Chanteur palestinien, multi-instrumentaliste, composeur et producteur. Tamer est un artiste créatif et sans fatigue. Il est le promoteur d’une large palette d’activités musicales et artistiques et une figure connue dans le monde culturel arabe moderne.

Bashar Farran (basse)
Un des joueurs de basse les plus actifs de Beyrouth. Bashar est un artiste versatile et talentueux jonglant avec de nombreux genres, avec un historique impressionnant de performance et d’enregistrement.

Maurice Louca (électroniques, synthétiseur)
Un des composeurs et artistes suscitant le plus d’enthousiasme sur la scène de la musique alternative dans le monde arabe aujourd’hui. Né au Caire où il vit et travaille, il pulvérise les limites des labellisations musicales et culturelles avec sa musique riche et complexe.

Khaled Yassine (percussion, batterie)
Percussionniste libanais autodidacte qui a joué et enregistré avec de nombreux artistes locaux et internationaux. Khaled est connu pour sa maîtrise exceptionnelle des rythmes régionaux et pour ses différentes contributions aux pièces de danse-théâtre et de flamenco dans le monde.

نوى للتسجيلات تعلن عن الإصدار المرتقب للألبوم الأول لفرقة الألف «أينما ارتمى» في جميع أنحاء العالم يوم ٤ سبتمبر/أيلول ٢٠١٥

 للإستماع إلى”هولاكو” المقطوعة الأولى من الألبوم أنقر هنا

فرقة الألف هي الصوت الجماعي لخمسة موسيقيين يشغلون حيزًا في طليعة الموسيقى المستقلة في العالم العربي، أما نوى فهي شركة تسجيلات متخصصة في إصدار الجديد من الموسيقى البديلة من داخل العالم العربي وخارجه. تتكوّن الألف، التي أُسّست في ٢٠١٢ واتخذت من أول حروف الأبجدية العربية إسمًا، من خيّام اللامي (عود)، تامر أبو غزالة (غناء وبزق)، بشّار فرّان (جيتار باص)، موريس لوقا (كيبورد وإلكترونيات)، خالد ياسين (درامز وإيقاعات).

 «أينما ارتمى» هو الإصدار الأول للفرقة وقد قاموا بإنتاجه بأنفسهم وتسجيله بين بيروت والقاهرة في ٢٠١٤. وقد جاء عملًا يعكس زمنه وبيئته، فهو ألبوم متحول يتخذ أشكالًا متعددة ويأخذ المستمع عبر تقلبات ومنعطفات غير متوقعة. وبينما يستمد أعضاء الفرقة الإلهام من تأثيرات واسعة النطاق، فإن طاقة موحدة تجمعهم، فينتج عن ذلك الخليط مساحة موسيقية تبدو مألوفة وجديدة في آن واحد.

بدايةً من المقطوعة الأولى “هولاكو” – بكلمات من قصيدة للشاعر العراقي الراحل سركون بولص (١٩٤٤ – ٢٠٠٧) التي  تُغَنّى هنا للمرة الأولى – تظهر نوايا الفرقة مباشرةً. فينصهر القرع الخشن لإلكترونيات لوقا مع عود اللامي الإيقاعي ويرتفعا تدريجيًا حتى تتفجّر الآلات الإيقاعية لتحريك المقطوعة وحمل عزف أبو غزالة المحموم على البزق نحو ذروة سينمائية من الأوتار ونقرات الطبول.

 ويستمر التآزر المذهل بين هؤلاء الموسيقيين الخمسة في كل مقطوعات الألبوم، فيأتي الجروف الساحر السلس لعزف فران على الباص في مقطوعة “يلّا  تنام” ليقود رحلة متوترة في مديح الأرق ثم تحلق الأغنية في مرتفعات ملونة مع وصول بطلها إلى النوم الموعود. وفي “الخطبة الأخيرة” يشتد وطيس الكلمات بينما تفسح الجلبة التي تخلقها طبول ياسين الأكوستيكية الطريق لتوليفات لوقا الإلكترونية الثاقبة لتتشابك مع الأداء اللفظي القوي لأبو غزالة.

 ومن الجمال الميلانخولي في مقطوعة “درس من كاماسوترا” – بكلماتها الآسرة من قصيدة الشاعر الفلسطيني الراحل محمود درويش (١٩٤١ – ٢٠٠٨) – إلى السريالية والانفعالية في “إيش جابكم هون؟” من كلمات تامر أبو غزالة والتي ينتهي بها الألبوم، تنضح كل المقطوعات بالحراك والحماس الإيقاعي.

 مع  عملية مزج الأصوات التي نفذها اليستير شانت من توي بوكس استوديو في بريستول، بريطانيا (بي جي هارفي، رقية تراوري، يان تيرسين، جراف ريس، جون باريش) و عملية اتقان الصوت الأخيرة التي نفذها جون دنت من لاود ماسترينج، بريطانيا (بوب مارلي، نيك دريك، يان تيرسين، ماسيف آتاك، نيك كايف)، «أينما ارتمى» عمل يتبع متاهة معقدة من الأساليب الموسيقية والأصوات والأحاسيس، فيظهر وكأنه بطاقة بريدية تلخص الروح الصاخبة للزمن الذي ينتمي إليه.

 غلاف الألبوم يحمل لوحة للفنان التشكيلي السوري اللبناني سمعان خوام، و الذي تتمّم لوحته السريالية الملونة، جنبا إلى جنب مع تصميم طباعة الحروف الخاص بهذا الألبوم للمصممة المصرية سلمى شامل، التركيبات المعقدة الكامنة في موسيقى وكلمات فرقة الألف. وتحتوي جميع الإصدارات على ترجمات إنجليزية جديدة للقصائد وكلمات الأغاني قامت بها المترجمة ناريمان يوسف.

سيصدر الألبوم على سي دي، اسطوانات فينيل ١٢” أسود وإصدار محدود بلون أحمر، وألبوم رقمي للتحميل بصيغتين صوتيتين –  لأول مرة في تاريخ الإنتاج الموسيقي في العالم العربي، ملفات صوتية  قياسية الوضوح (إس دي أوديو) وملفات صوتية عالية الوضوح (إتش دي أوديو)  ذو ضغط غير منقوص٢٤-بت/٩٦ كيلوهرتز.

ويمكن طلب الألبوم الرقمي مسبقاً (قبل طرحه بالأسواق) عبر آي-تيونز مع إمكانية تحميل المقطوعة الأولى “هولاكو” على الفور من الرابط التالي:

لمزيد من المعلومات الرجاء الإتصال بسارة المنياوي:

 ملاحظات للمحررين

روابط الشبكات الاجتماعية و المواقع الكترونية
@nawarecordings | @alif_music | | |

الإستماع إلى المقطوعة الأولى من الألبوم

طلب الألبوم مسبقاً (قبل طرحه بالأسواق):
رقمي عبر آي-تيونز:
على سي دي أو اسطوانة فينيل:

قائمة المقطوعات
١. هولاكو
٢. درس من كاماسوترا
٣. الجثّة
٤. اعتراف
٥. الخطبة الأخيرة
٦. يلّا  تنام
٧. وطّي الصوت
٨. إيش جابكم هون؟

الألف – السيرة الذاتية

فرقة الألف هي الصوت الجماعي لخمسة موسيقيين يشغلون حيزًا في طليعة الموسيقى المستقلة في العالم العربي. يستمد أعضاء الفرقة الإلهام من تأثيرات واسعة النطاق، تتدفق على اختلافها بالحماس وحيوية الإيقاع، وتجمعهم طاقة موحدة وآسرة، فينتج عن كل ذلك مساحة موسيقية تبدو مألوفة وجديدة في آن واحد.

يتجمع الإبداع في التوظيف الموسيقي مع الكلمات المؤثرة من شعراء طليعيين، مثل سركون بولص ومحمود درويش، والعوالم التجريدية التي يصيغها مغنّي الفرقة تامر أبو غزالة لخلق متاهة متكاثفة من الأصوات والمشاعر. تتكوّن الألف، التي أُسّست في ٢٠١٢ وتأخذ اسمها من أول حروف الأبجدية العربية، من خيام اللامي (عود)، تامر أبو غزالة (غناء وبزق)، بشار فران (باص)، موريس لوقا (كيبورد وإلكترونيكس)، خالد ياسين (درامز وإيقاع).

وبعد عدد كبير من العروض الحية في المهرجانات الأوروبية وجولة في العالم العربي وإقامات مختلفة في القاهرة وليفربول والإسكندرية وكوبنهاجن، بدأت الفرقة في تسجيل أول ألبوماتها في أواخر سنة ٢٠١٣ بين بيروت والقاهرة. الألبوم، الذي قاموا بإنتاجه بأنفسهم وتصدره نوى للتسجيلات خلال ٢٠١٥، هو عمل يعكس وقته وبيئته وفي الوقت ذاته ينوّه عن المستقبل القادم للفرقة. وتقوم ألف حاليًا بالتخطيط لجولة في العالم العربي وأوروبا في أواخر ٢٠١٥  لدعم إصدار الألبوم.

منذ تكوين الفرقة في ٢٠١٢، مرت ألف بعدة تغيرات بين صفوف الموسيقيين حتى استقرت أخيرًا بأعضائها الحاليين في منتصف ٢٠١٣. وقد قدمت الفرقة أول عروضها الحية في صيف ٢٠١٢ في بعض المهرجانات المرموقة في بريطانيا، ومن بينها مهرجان ليفربول للفنون والثقافة العربية، مهرجان هاروجيت الدولي ومهرجان نهر الموسيقى (بي تي ريفر أوف ميوزيك) التابع لدورة الألعاب الأولمبية في لندن ٢٠١٢ وذلك بعد إقامة لمدة أسبوع استضافتها أوركسترا ليفربول الفيلهارمونية.

وقد قامت الفرقة بجولات في أنحاء العالم العربي ومختلف المهرجانات الأوروبية مثل مهرجان الصور(إيميجز فيستيفال، الدنمارك) ومهرجان دانسفابريك (فرنسا) ومهرجان أوسلو للموسيقى العالمية (النرويج)، ومهرجان موسيقي بدون تأشيرة (المغرب) ومهرجان بيروت أند بيوند الدولي للموسيقى (لبنان).

تعليقات على العروض الحية

“الأمسية التي تقضيها في التعرّف على موسيقيين في سياق جديد لا يمكن التنبوء بنتائجها مسبقًا. ولكن في حالة الألف، كانت درسًا سعدنا باستقباله”. (المجلة الفنية دابل نيجاتيف)

“الطاقة الكامنة وحيوية الإيقاع يدفعون القطع الموسيقية بدرجة تضاهي ما كانت لتنتجه إعدادات كهربائية كاملة، لنرى الدليل على أن درجة الإثارة ذاتها يمكن الوصول إليها بأصوات أكثر هدوءًا ومؤثرات صوتية خالصة (أكوستيكية/بلا مضخمات).” (المجلة الموسيقية البريطانية ذا واير)

“لحظة مؤثرة نادرة تجمع بين اللحن والاحتجاج، الحوار والعزلة، وتشكل صدى لاختلاجات الواقع في المنطقة – البحث عن معنى في أوقات الاضطراب” (جريدة الناشيونال)

“الفرقة استطاعت تقديم تجربة موسيقية فريدة تتخطى التصنيف المدرسي إلى خلق تأليف موسيقي يحمل هوية لم نعتدها، لا في الموسيقى الشرقية ولا الغربية، من دون أن تسقط في هشاشة الدمج السطحي المرتجل، الذي قد نقع عليه مع فرق أخرى.” (موقع رصيف ٢٢)

“التأثير المباشر والأوليّ لفرقة الألف مدوّخ، وحتى مالينخوليّ. وهذا التأثير قادم، على ما أعتقد، من محاولة هذه التوليفة لتغريب السّائد. وهو تغريب قادم من تركيبة الآلات، وليس من اللحن ذاته. وهذا ما يترك الشعور بأنّ أعضاء الفرقة يغامرون، بخطورة، على خط رفيع يفصلهم عن التغيير الحقيقي.” (مجلة معازف الموسيقية)

السير الذاتية لأعضاء الفرقة

خيام اللامي (عود):  موسيقي وملحن عراقي يعزف على عدة آلات ويتميز بخبرته وبراعته على العود. له عدة تجارب في التعاون مع مختلف الموسيقيين وهو مستكشف موسيقي موهوب ذو سمعة دولية متنامية.

تامر أبو غزالة (غناء وبزق): مغني فلسطيني، عازف على عدة آلات، ملحن ومنتج. تامر مؤد موسيقي ذو إبداع لا يهدأ وراع لمجموعة واسعة من النشاطات الموسيقية والفنية ويُعدّ شخصية بارزة في أوساط الثقافة العربية الحديثة.

موريس لوقا (كيبورد وإلكترونيكس): من أكثر الملحنين والفنانين إثارة في الساحة الموسيقية البديلة في العالم العربي اليوم. ولد في القاهرة حيث يقيم ويعمل، واشتهر بتكسير الحدود بين التصنيفات الموسيقية والثقافية من خلال الأصوات الغنية والمعقدة التي يخلقها.

خالد ياسين (درامز وإيقاع): عازف إيقاع لبناني علم نفسه بنفسه، اشترك في عروض حية وتسجيلات على نطاق واسع مع عدد من الفنانين المحليين والدوليين. ويشتهر خالد بتمكّنه البارع من الإيقاعات الإقليمية ومساهماته المتنوعة في المسرح الراقص وعروض الفلامنكو في أنحاء العالم.

بشار فران (باص): من أكثر عازفي الباص المحترفين نشاطًا في بيروت. يمتاز بشار بموهبته وتنوع قدراته في أساليب موسيقية مختلفة وله سجل حافل في العروض الحية والتسجيلات.

Adham Hafez Company’s new work receives its world premiere in Berlin this March

5 – 6 March 2015
HAU Hebbel am Ufer, Berlin

After a poignant stint at NYC’s MoMA, speaking and performing alongside accomplished figures in choreography and performance studies, Egyptian artist Adham Hafez unveils his company’s latest production “2065 BC”. Set as a futuristic conference, with aesthetics that reside between political summits, multimedia-operas and protests, “2065 BC” is a displaced and revisited re-enactment of the infamous ‘Berlin Conference’, which took place in 1884 under the leadership of Bismarck.

Mona Low ResAlaa Low ResLamia Low ResFatma Low Res

The world is coming to an end, decades after a third world war that left countries drowning under nuclear waste. The world order as we once knew it is no longer possible, with major political systems crashing down, bankrupt through decades of violence. There is only one solution; to redistribute political powers in the world and reinvent its order to save what remains of the planet. In the year 2065, a conference of African scientists, politicians and diplomats gather in Berlin to announce the new world order. A new “Berlin Conference” gives birth to a series of colonies.

The ‘Berlin Conference’, seen as the moment of the scramble for Africa and the fortification of colonialism, is staged 130 years later. The artists working on this production wonder about its impact on the current state of affairs, and wonder if we are living a postcolonial reality, para-colonial, or another. The aesthetic question is also raised: what should art look like at times of historical ruptures, and which canon of aesthetics does it wish to align itself with? Are we still bound by a Eurocentric vision of the world, at the End of Times?

The production aims to present the audience with a complex set of questions, where the ethics of occupation are dealt with in a manner that is dark, comic and politically ignited. “2065 BC” is the result of a two-year research process on politics and aesthetics, developed and directed by the Adham Hafez Company and the platform HaRaKa. The research took place in Cairo, Berlin and New York, and continues to unfold its many products in the form of a performance triptych and publications series.

For more information and to request interviews contact: Sarah El Miniawy Hefni on / skype sarahhefni

Notes to editors

Adham Hafez creates dance performances, concerts, installations, objects, publications, lectures, workshops, and much in between. Since 2003, he has produced a large body of work through his “Adham Hafez Company”, which has been presented in Egypt, the Middle East and Europe. He holds an MDa degree in Choreography from the Amsterdam Theatre School (AHK- The Netherlands) and is the founder and program director of “HaRaKa”, the first movement and performance research project in Egypt. He is also the artistic director for the “TransDance” festival series and the founder of “Cairography”, the first publication in Egypt dedicated to critical writing on choreography and performance. As a curator, Adham organizes international events focusing on trans-cultural practices, including lately: “Arab Dance Caravan” curated for the International Tanzmesse, ‘ARC.HIVE’ panels and studio work curated for the Dance Congress of Dusseldorf, and TransDance‘s New York Edition at the Lincoln Center’s Bruno Walter Theatre. He is currently finishing his research in political science at the renowned school of ‘SciencePo Paris’, under the direction of Prof. Dr. Bruno Latour, as part of his MA in political and artistic experimentation, focusing on the representation of the world.

Production credits

Concept, choreography and composition: Adham Hafez
Principle Researcher: Lamia Gouda
Initial Research: Marilena Roussoglou
Performers: Alaa Abdullatif, Fatma Kamal, Lamia Gouda and Mona Gamil
Sound Composition: Zuli, Adham Hafez
Music Notation: Nader Hafez
Space and Set Consultant: Samir Kordy
Visual Score and Light Design: Nurah Farahat
Graphics Design: Ahmad Aiyad
Costume Research: Redaa Gharib, Lamia Gouda
Costume Design: Nermine Said
Costume Ateliers: Mohamed El Sabakhawy, Wafaa Latif, Sobhy El Mohamadi
Accessories: Redaa Ghareeb, Hala Ghareeb
Makeup, Hair and Headpieces: Zeinab Khashab | Zozouba
Studios Rehearsals training: Mona Gamil, Marie Al Fajr
Choreography Notation: Fatma Kamal
Production Manager: Seif Abdel Salam, Redaa Ghareeb
Company Consultant: Mohamed Hafez

Based on collective research and collective dramaturgy, historical documents and fictitious constructs.

A production of Adham Hafez Company 2014-2015.

Co-produced by: HAU Hebbel Am Ufer Theater (Berlin), Return To Sender Festival (Berlin), Kulturstiftung des Bundes, with the additional support of DorkyPark | Constanza Macras, Dr. Yehia Gouda, and Wessam Abou El Seoud, Zozouba Studios.

Passport shown above will be handed to audience members along with their new identities as “citizens of the conference”.

إطلاق الألبوم الثاني لموريس لوقا “بنحيّي البغبغان” الذي طال انتظاره، من إصدار شركة نوى للتسجيلات

تاريخ إطلاق الألبوم في جميع أنحاء العالم: ١٧ نوفمبر ٢٠١٤

يُعدّ موريس لوقا واحدًا من أكثر الفنانين إثارة في المشهد الموسيقى المستقل في العالم العربي اليوم، ويحتوي ألبوم “بنحيّي البغبغان”، الذي استغرق إعداده عامين، على أكثر أعماله إبداعًا حتى الآن. فتمتزج فيه بسلاسة الإيقاعات التي يمتاز بها لوقا مع طبقات من ألحان وارتجالات تقدمها مجموعة من الفنانين من داخل العالم العربي وخارجه، في باقة من الأصوات المتناقضة التي تكوّن في النهاية قالبًا واحدًا متماسكًا

بعد سنوات من التجوال في أنحاء أوروبا والعالم العربي والتعاون مع مختلف الفنانين، اكتسب لوقا شهرته من العروض الحية القوية. إلا أن من استمع لمقاطع من “بنحيّي البغبغان” في عروض حية سابقة سيجد في الألبوم تركيبات أقوى وأشد تعقيدًا

يستوحي لوقا الإلهام لموسيقاه من مصادر متنوعة، من الموسيقى السايكدليك إلى المهرجانات الشعبية المصرية، فتتلاشى الحدود بين المناطق الموسيقية والثقافية في ثماني مقطوعات تتحدّى التصنيف. يرسم الألبوم مسارًا تتقاطع فيه شظايا موسيقية متناثرة مع مساحات شاسعة من قرع الطبول، كما في رحلة افتراضية بين التوتر المشحون للأماكن المغلقة وهدوء اتساع المدى المفتوح Continue reading

Nawa Recordings annonce la sortie évènement du dernier album de Maurice Louca «Benhayyi Al-Baghbaghan» (Salute the Parrot – Saluons le Perroquet)

Sortie mondiale le 17 Novembre 2014

Maurice Louca fait partie des figures de proues majeures de la scène alternative musicale actuelle du monde arabe. Après deux années de travail, « Benhayyi Al-Baghbaghan » (Salute the Parrot – Saluons le Perroquet) est à ce jour son œuvre la plus originale et la plus marquante. Nouvelle donne sur la scène musicale indépendante, cet opus fait suite à « Garraya » -le précèdent album de Louca- duquel il emprunte un tourbillon de sons percutants, les tissant dans cette nouvelle création en un écheveau de compositions acoustiques qui mettent en avant des artistes arabes et internationaux.

Après des années de tournées et de multiples collaborations en Europe et dans le monde arabe, Louca s’est forgé une réputation grâce à la puissance de ses performances. Ceux qui ont eu l’occasion d’entendre des extraits live de « Benhayyi Al-Baghbaghan » découvriront un album bien plus complexe et bien plus percutant. S’inspirant de multiples sources – du psychédélique au shaabi égyptien – Louca brise les limites de l’étiquetage avec huit morceaux défiant les genres musicaux. Tel un voyage virtuel entre l’intensité chargée des espaces confinés et l’immensité tranquille des paysages ouverts, l’album dessine une trajectoire dans laquelle des fragments envoutants se conjuguent à des passages rythmiques bien plus percutants. Continue reading

Maurice Louca to release much-anticipated second album, Benhayyi Al-Baghbaghan (Salute the Parrot), on Nawa Recordings

Worldwide album release date: 17 November 2014

Maurice Louca is one of the most exciting artists in the alternative music scene across the Arab world today. Two years in the making, Benhayyi Al-Baghbaghan (Salute the Parrot) lands as his most original work to date. His trademark whirlwind of percussion-based rhythms seamlessly intertwines with layers of jarring yet coherent compositions and improvisations, rendered by a host of Arab and international guest artists.

Following years of collaborations and inconspicuous touring across Europe and the Arab world, Louca has become renowned for his powerful live shows. But those who have experienced earlier iterations of Benhayyi Al-Baghbaghan (Salute the Parrot) at one of Louca’s performances will hear an album that is far more complex and hard-hitting. Continue reading

نوى تعلن إنطلاقها بمجال الموسيقى المستقلة


٢٣ سبتمبر/أيلول ٢٠١٤

English / Français

نوى تعلن إنطلاقها بمجال الموسيقى المستقلة

تنطلق شركة نوى للتسجيلات بطرحها قريبا لألبوم جديد للموسيقي والملحن المصري موريس لوقا. عمل لوقا الجديد ينبثق بإمكانيات واعدة على تغيير قواعد الموسيقى العربية المستقلة، حيث يطور لوقا الأصوات والإيقاعات التي يشتهر بها عبر نسيجها بأداء موسيقي وغنائي لعدة فنانين عرب وعالميين. سيتم الإعلان عن مزيد من المعلومات حول هذا الألبوم قريبا.

أنشأ عازف العود والمؤلف الموسيقي العراقي خيّام اللامي شركة نوى إتباعاً لرغبته العميقة في خلق بيت موسيقي لأعماله، وأعمال غيره من الموسيقيين  ذوي صفات متبادلة مثل مبادئ العمل الديناميكية والسعي على التطوير المستمر للأنغام المحلية والأنواع الفنية المعاصرة. Continue reading

Lancement de Nawa Recordings, nouveau label de musique indépendante, en mettant l’accent sur le monde arabe


Pour diffusion immédiate / Mardi 23 septembre 2014
عربي / English

Nawa Recordings sera lancé avec la sortie du nouvel album de Maurice Louca en novembre 2014. Nouvelle donne sur la scène musicale indépendante, cet opus emprunte le tourbillon de sons typiquement Louca, les tissant dans cette nouvelle création en un écheveau de compositions acoustiques comportent des artistes arabes et internationaux.

Crée par le multi-instrumentiste, musicien et compositeur Khyam Allami, Nawa Recordings est un label né du désir profond de fonder un foyer musical pour le travail de Allami et celui de musiciens partageant les mêmes idées avec une éthique de travail dynamique et le désir d’évoluer constamment et de repousser les limites des idiomes locaux et des genres contemporains. Continue reading

New independent music label Nawa Recordings launches with focus on the Arab world

For immediate release / Tuesday 23 September 2014
عربي / Français

Nawa Recordings to launch with the release of Maurice Louca’s new album in November 2014. Louca’s latest work is a potential game changer for the independent Arabic music scene, taking his trademark whirlwind of hard-hitting electronic sounds and weaving them with acoustic performances from Arab and international artists. More information about this album will be announced shortly.

Founded by multi-instrumentalist musician and composer Khyam Allami, Nawa is born out of a deep-rooted desire to create a musical home for Allami’s work, and that of like-minded musicians with dynamic work ethics and a drive to constantly evolve and push the boundaries of local idioms and contemporary genres. Continue reading